人、資本、情報が世界規模で移動する20世紀後半以降のこれまでの社会は、2010年代より本格化したスマートデバイスの普及とともに、オーバーツーリズム、生産コストと環境負担の途上国への転嫁、情報格差など、それぞれのグローバルな移動に伴う問題を抱えたまま2020年を迎えた。そして、同じく国境のないパンデミックの発生により、人の移動には不意のストップがかかったものの、資本と情報の移動が止まる気配はない。かえって、資本や情報の本当の姿が、垣間見えているようにも思える。豊かさと貧しさ。強さと弱さ。私たちの世界のいびつな姿はますます露骨に、あらわになるようだ。

本展のポイント

パンデミックに対する現代美術からの応答

国際的な緊急事態であった新型コロナウイルス感染症というパンデミックによる2020年からの約「3年間」が私たちにとってどのような時期だったのか。社会はいかにして今の姿に至ったのか。今後の私たちはどこに向かうべきか、ポストパンデミック社会と個人の在り方を現代美術で考察する。

グローバル資本主義社会で暮らす私たちを映し出す

本展は、第1部「Pan-の規模で拡大し続ける社会」と第2部「リモート化する個人」の2部構成だ。「Pan-」と「リモート」は、かけ離れているように見えるが、対立概念ではなくそれぞれがお互いを映し出す合わせ鏡のような存在である。本展覧会は、全世界規模の「Pan-」と、非対面の遠隔操作「リモート」の2つの視点から、グローバル資本主義や社会のデジタル化といった現代美術における従来のテーマを新たに捉えなおす。

「3年間」を経験した「現在」の鑑賞者とともに読み解く

本展出品作品の多くは2019年までに制作されたものであり、コロナ禍の日々の中で生まれた作品ではない。コロナ禍を経た私たちは、発表された当時と同じようにこれらの作品をみることはできるだろうか。過剰な監視システムや精密なテクノロジーのもたらす滑稽さ、その中で生きる人間の深い孤独を感じさせる作品群は、今の時代、またポストコロナ時代の世界と真摯に向き合うものである。

世界が注目する国際的なアーティストたちの作品を展示

本展では、海外を拠点に活動する作家の作品が多く出展される。ニューヨークと北京を拠点とし、世界的に活躍する現代美術の巨匠、徐冰(シュ・ビン)による初の映像作品をはじめ、2010年代より現代美術の動向をリードしているヒト・シュタイエル(ジョルジ・ガゴ・ガゴシツェ、ミロス・トラキロヴィチとの共同制作)、最先端の科学技術と現代美術を融合するトレヴァー・パグレン、多様なメディアにおける芸術制作に、ハッカーの哲学を応用するエヴァン・ロスによる作品を、国立新美術館の展示空間に展開する。フォト・ジャーナリズムとファインアート、アクティヴィズムの領域を横断するデンマークの写真家ティナ・エングホフ、韓国の新進気鋭の映像作家、チャ・ジェミンの作品は、本邦初紹介となる。また、本展の2つのキーワードをまたがる地主麻衣子の映像作品、そして、本展のために新作を交えた構成を行った井田大介と木浦奈津子の新作群を展観する。