個々の作品は、過去の美術史や私的な記憶に基づくイメージ、彫像や言葉、家具など様々なオブジェの組み合わせからなり、見る者に複雑な感情や時間感覚、思索と内省の機会を与える。これらは独立した作品として十分に魅力的だが、この大きな枠組においてみれば、また新たな表情で私たちを捉えるだろう。

作品はすべてこの架空の建物の一部をなすものとして現れ、作家であるマンダース本人と架空の芸術家マンダースの自画像とが混交しながら消失・生起し、見る者を虚実の空間へと誘う。一方、個々の作品には互換性があり、それぞれは単語のように部屋や構成に従って置き換わることが可能と言う。それによって、この想像の建物全体は、いわば一つの自動的な装置のように不断に改変され、更新されていくことになるのだ。

タイトルにある「不在(Absence)」は、インスタレーションに見られる時間が凍結したような感覚や静寂、既に立ち去った人の痕跡、作家本人と架空の芸術家との間で明滅する主体など、マンダース作品全体の鍵語として複数の意味を担うものだが、それはまたこの建物が作家の不在においても作品として自律的に存在し続けるものの謂いでもあるのだろう。

マンダースの世界は、その中に入る私たちを魅了しつつ、芸術の意味について、想像力や人の生の経験と時間について、あらためて考えることを促すのだ。

今回の個展は、このような独特な構造を持つマーク・マンダースの作品を十分に堪能できるきわめて貴重な機会だ。ぜひ感覚を研ぎ澄まして、じっくりとその世界に触れてはどうだろう。

マンダースの制作の中心、謎めいたインスタレーション

マンダースの個々の作品は独立していると同時に、「マーク・マンダース」という架空の作家の自画像として構想される「建物」に繋がっている。作品を見る私たちは、今ここで実際に作品を前にしながら、もう一方ではこの想像の部屋の中にも居ることになるだろう…。この虚と実の重ね合わさった空間こそ、マンダース作品の魅力の一つ。

作家は2019年3月から本展の構想を温めており、今回、当館の1フロア全体(1000m²)を一つの作品として構築する。マンダースの制作においてインスタレーションはその中心をなす仕事。その場に立つことで得られる、彼の作品でなければ知ることのできない世界を存分に味わってみてほしい。

ヴェネツィア・ビエンナーレでも展示された代表作を初公開

本展で展示される作品には、近年のマンダースの重要な個展では必ず出品されてきた代表作が含まれている。中でも《夜の庭の光景》、《マインド・スタディ》は、それぞれベルギー、オランダの美術館から借用の作品で、本邦初公開となるマンダースの代表作。《マインド・スタディ》 は 2013年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品された作品だ。また、作家が「大好きな作品」だと語る、部屋のインスタレーションも展示される。

なお、金沢21世紀美術館でのミヒャエル・ボレマンスとの2人展(2020年9月19日―2021年2月28日)での両者の対話を思わせる展示が印象に残っている方には、その作品の見え方の違いもぜひ味わっていただきたい。

本展では展示の仕方が異なるため、特に2人展を御覧になった方には、マンダースの作品の魅力や意味を多面的に知ることのできる稀有な機会となるはずだ。