その後も、身体を衣服から解放させることを意識し、直線裁ちの着物袖やダーツをなくしたゆとりある服を生み出したり、独特の色使いや柄の組み合わせを用い「色彩の魔術師」と称されるなど、日本人としての感性を駆使した作品を数多く発表した。
それらは、国境や文化、性別を自由に超え、これまでの西欧中心の伝統文化にとらわれない新しい衣服を示唆することとなり、今もなお世界中で愛されている。

姫路市出身の髙田賢三は 1958年に文化服装学院に入学。戦後の洋裁学校ブームのなか、小池千枝氏に師事しました。1960年には若手デザイナーの登竜門である「装苑賞」（第８回）を受賞し、ファッションデザイナーとして第一歩を踏み出す。
渡仏後、1970年に自らのブランドを立ち上げてから、1999年にKENZOブランドを去るまでその人気は衰えることなく第一線を走り続けた。
ブランドを離れた後、2000年代に入ってからも、2004年のアテネオリンピック日本選手団公
式服装のデザインや、2019年には演出家宮本亞門氏による『蝶々夫人』 の衣装を手掛けるなど、クリエーターとしての活動は続いた。

2020 年に惜しまれつつ逝去した髙田賢三の没後初の大規模個展となる本展では、髙田のファッションの変遷を衣装展示でたどるとともに、幼少期から描いていた絵画やアイデアの源泉となった資料、衣装のデザイン画などを紹介し、多角的な視点で人物像を浮かび上がらせ、日本人デザイナーのパイオニアとして世界で活躍した髙田賢三の生涯にわたる創作活動を回顧する。