建築バブル真っ盛りの日本へ

ふたりが来日した1980年代後半、日本は活気に満ちパワーあふれる時代だった。建築業界も、バブル景気。国内外の気鋭の建築家によって、建築、インダストリアル、インテリアデザインなど多くのプロジェクトが手掛けられ、革新的で自由な発想の建築が次々と誕生した時代である。

ダイサムさん「1980年代の日本はバブルで、なんでもできるような雰囲気がありました。ロンドンはヒストリックな建物が多く、都市計画ルールが厳しいので変わった建物をつくることが難しいのですが、日本では見たこともないような建物がどんどん建てられていました」

クラインさん「当時、ロンドンのロイアル・カレッジ・オブ・アート（RCA）で学んでいた私たちは、雑誌で日本の建築を見て衝撃を受けました。例えば、渡辺誠さんの『青山製図専門学校』や、髙崎正治さんの『クリスタル・ライト』、北川原温さんの『シネマライズ』、伊東豊雄さんの『風の塔』など…“こういうことができちゃうのか”と驚いて。好き嫌いは別にして、ヨーロッパとは違った日本の建築はとてもおもしろかったです。いわば“建築のダイバーシティ”ですね」

日本の建築に魅了されたふたりは、1988年に伊東豊雄建築設計事務所で働き始める。

クラインさん「当時の建築家が、独自のスタイル、マニフェストを持つなかで、その時々で違うものをつくっていたのが伊東さんでした。同じ建築家がつくったとは思えない、一つのスタイルに染まらない建築に、とても影響を受けました」と振り返る。

その後1991年に独立し、クライン ダイサム アーキテクツを設立した。そこへ1996年よりジョインしたのが、建築・内装設計全体をまとめる久山幸成さん。クライン ダイサム アーキテクツのほぼ全てのプロジェクトに関わる中枢的存在である。

久山さん含め3人体制となった事務所は、「デラックス」という当時はまだ珍しかったシェアオフィスの形態をスタートさせる。小さな会社やクリエイターが集まりオフィスとして使用するほか、アート展示やライブ・パフォーマンスをやりたいアーティストたちにスペースを貸し出す。その後「スーパーデラックス」に移行し、そこで毎週開催するプレゼンテーションイベント「PechaKucha Night」を立ち上げるなど、クライン ダイサム アーキテクツの活動の幅は広がっていく。

“どんなプロジェクトでも、可能な限り未経験なことに挑戦しよう”と、常にチャレンジ精神をなくさない彼ら。“思いがけない発見をしたい、未知なことを体験したい”という、好奇心に溢れた姿がそこにはある。

PechaKucha Night（ペチャクチャナイト）

2003年に東京を1回目としてスタートしたプレゼンテーションイベント。「20×20」のルール（20枚のスライドを使って1枚につき20秒ずつプレゼンする）でプレゼンターは自身のプロジェクトや作品を自由に発表することができる。今や世界各国の1,180都市以上で開催される大人気のイベント。来年は「20」が並ぶ2020年、スペシャルな“PechaKucha Night”が予定されている。

成長し愛されつづける、

代官山 T-SITE

ポジティブに、

正直に向き合うこと

クライン ダイサム アーキテクツの建築の特徴は“ノー・スタイル”にある。クライアントやその条件に応じ、カメレオンのように自在にそのスタイルを変化させる。そしてプロジェクトの課題や条件、コンテクストに配慮しながら、独自のデザインセンスをそっと落とし込む。

例えば、山梨のリゾナーレ八ヶ岳のガーデンチャペルである『リーフ・チャペル』（2004年）では、“花嫁のヴェール”がポイントになった。“なにか一つ、強い要素があると、それがフックになって適切なアプローチが生まれる”という。

緑豊かな、庭園に面した開閉式のドーム型のチャペルは、その斬新なデザインや空間演出により瞬く間に人気となり、低迷していたホテル経営を上向きにさせた。

なぜ、これほどまでに彼らの建築は人々に受け入れられるのだろう？　それは、彼らがクライアントとの対話をもっとも重視し、真摯に向き合っていることに他ならない。

クラインさん「日本人は謙虚ですし、お互いに言いにくいこともあるかと思います。けれども私たちは正直にぶつかり合い、ネガティブな要素も隠さず伝えます。オープンに話し合うことで、クライアントもリスクを理解し乗り越える勇気を持ってくれます。後々にはみんながハッピーになるんです」

ダイサムさん「日本にはビジョンがあり、リスクを恐れない勇気のある経営者がいます。日本に来て素晴らしい何人もの経営者と仕事ができることに誇りを持っています」と敬意を込める。

アートのように、

感情を動かす建築を

クラインさん「建築も、アートの一つ。アートは人の感情に直接アピールします。大きな彫刻に光が当たり、シェイプやフォルム、色や素材すべてを感じるとき“わあっ”と心が豊かになりますね。近頃は、予算やスケジュール以外にも多くの項目において効率性が優先されすぎています。手でつくられる工芸やアート作品には機能や効率では計れない、エモーショナルな価値があります」

クライン ダイサム アーキテクツの建築は、アートを深く理解しているからこそ、自由な発想で唯一無二のものが生まれるのだと感じる。

クラインさん「世界を、社会を進歩させているのは、クリエイティブなアーティストたち。会計士でも、銀行員でも、ディベロッパーでもないのです」

バラエティ豊かな日本を、

もっと面白がろう！

クライン ダイサム アーキテクツ（KDa）は建築、インテリア、公共スペース、インスタレーションといった複数の分野のデザインを手掛けるマルチリンガルオフィス。RCAを修了したアストリッド・クラインとマーク・ダイサムにより1991年に東京に設立。1996年より久山幸成がKDaに主要メンバーとして加わる。また、2003年に考案された「PechaKucha Night」は、デザイナーやクリエイターらが互いに創造性を共有するプレゼンテーションの場として世界各国に広がり、現在では1,180以上の都市で開催される世界的なイベントへと成長している。