第1章 彫刻の宇宙

1940年代から最晩年の1980年代の多様な作品を紹介する。ノグチの半世紀を超える制作活動の中核には、「彫刻とは何か?」「彫刻にできることとは何か?」という問いがあった。その生涯は数多くの「人・もの・歴史」との出会いと学びに彩られているが、創造へと導かれる彼の「気づき」は、常に予期せぬ発見の驚きと喜びにあふれたものだった。

運命的な出会いによって明示される未踏の道 — 彫刻芸術のあらたなる発見の道 —をノグチは強い意志の力によって歩んでいった。

本章では、ノグチのライフワークである太陽と月に見立てた光の彫刻「あかり」の大規模なインスタレーションを展示室の中心に据え、《化身》(1947/72年)、《黒い太 陽》(1967-69年) 、《ヴォイド》(1971/80年) など、様々な展開をみせるノグチの「彫刻の宇宙」を500m²の回遊式の会場で体感できる。

第2章 かろみの世界

ノグチは肉親との関係に葛藤があり、特に詩人であった父親の米次郎とは複雑な間柄だった。しかしその祖国である日本は、ノグチに彫刻芸術の可能性への道筋を与え続けた「親しき国」だった。

彫刻の起源を追い求め、ヨーロッパ、南米、アジアとフィールドワークを重ねた旅のなかで、常に「創造への糧」となる学びをやめなかったノグチにとって、父の故郷は、平明さの中に深い哲学を内包し、晩年にいたるまで彼を覚醒してやまない伝統と文化をもつ国だったのだ。なかでも日本の文化の諸相がみせる「軽さ」の側面は、ノグチが自らの作品に取り込むことに情熱を傾けた重要な要素だった。

本章では、切り紙や折り紙からのインスピレーションを源泉に制作された金属板の彫刻、円筒形の「あかり」のヴァリエーション、そして真紅の遊具彫刻《プレイスカルプチュア》(1965-80年頃/2021年)により、ノグチの「かろみ(軽み)の世界」を紹介する。

第3章 石の庭

制作拠点であったニューヨークと香川県牟礼町には、現在、イサム・ノグチ庭園美術館が開館している。

ノグチにとって「庭園」とは、自らの彫刻の在り方を考えるうえで、最も大切なキーワードだった。とりわけ牟礼は野外アトリエがそのまま公開されているが、そこは単なる仕事場の領域を超えた、自らの感覚 と世界がつながることのできる「特別な空間」だった。

四季折々の風光が味わえる豊かな自然環境のもと、 未完の作品を含め、あらゆるものが照応しあうアトリエは、空間全体がノグチにインスピレーションを与え、 それ自体が作品と言い得る、聖性と啓示にみちた小宇宙= 庭だったのだ。

「石の庭」は、牟礼に残された最晩年の複数の石彫により、美術館で展示を行う初めての試みだ。

終章では、長い発見の道行きの到達地である牟礼のアトリエのエッセンス、その空間の味わいに迫り、ノグチ芸術の精髄を体感できる場を立ち上げたいと考えているようだ。